النقد الفني في القرن العشرين ... ( د. محمد بسيوني) ( منقول )

[مؤيد منيف]

باستعراض ظروف القرن العشرين التي ازدهر فيها الفن التشكيلي المعاصر سنجد أن عوامل (كالتكنولوجيا والإعلام والسياحة والحروب) مهدت لعوامل أخرى ، مثلا بعد أن كان المجد هو الذي يحفظ المأثور ويكرره ، أصبح المجد اليوم هو الذي يبدع ويبتكر . وقد أضاف الباحثون معاني كثيرة للإبداع في القرن العشرين ، أوضحت عديدا من معالم كنا نجهلها فيما قبل . كما أن تتبع الفنانين واعترافاتهم بنبوغ أفكارهم ، وتسجيل ذلك ونشره ، زاد من حصيلة الفنان الناشئ ، وأعطاه الفرصة أن يضع نفسه في بداية الطريق السليم ، مما ساعد على سرعة ظهور المبدعين وكثرتهم في أنحاء العالم المتحضر .
وبنمو الإبداع ازدهر النقد الفني ، وخرج عن المنهج الذي كان متبعا إبان عصر النهضة ، فقبل القرن العشرين كان الإغريق بمثالياتهم الفنية هم مصدر الحكم على الأعمال الفنية التي تنتج . والأعمال التي لم تكن تحقق النسب ، والأبعاد ، والتفاصيل ، التي تتفق مع المثالية الإغريقية ، كانت ترفض على أنها عقيمة . ولكن بنمو مفهوم الإبداع ظهرت مداخل للنقد الفني تتفق مع الاعتراف بفرديات الفنانين ، وطرزهم ، وشخصياتهم ، وسار النقد في هذا السبيل أشواطا حتى أنه اشتهر في الفن التشكيلي المعاصر أسماء نقاد عالميين كان لهم تأثيرهم على الحركة الفنية ، نذكر منهم في إنجلترا : (هربرت ريد) و (إريك نيوتن) و (روجر فراي) و (كنيث كلارك) و (ر. هـ . ولنسكي) كما ظهرت في فرنسا أسماء مثل : (أندريا مالرو) و (كريستيان زرفوز) و (إلي فور) و (إيميل زولا) و (أندريا بريتون) . وفي إيطاليا : (بندتو كروتشي) و (ليونللو فنتوري) وفي أمريكا : (ألبرت بارنز) و (توماس منرو) و(روبرت مذرويل) و (جون ديوي) وفي روسيا (ليوتولستوي) وليس هذا مجال إحصاء هؤلاء النقاد والكتاب في الفنون التشكيلية ، والجماليات ، وفلسفتها . لكن يبدو أن هناك فيض من الثقافة الفنية والجمالية يسرها كثير من الكتاب باللغات الأجنبية المعاصرة .
ونتيجة للثورات والحروب التي حدثت في القرن العشرين وما قبله ، والاتجاه إلى تحطيم أصنام الأفكار المتزمتة القديمة والتعصبات المزمنة ،والجمود في مناهج الفن وإنتاجه ، بدأ المفكرون والفنانون يبرزون مثاليات جديدة ببساطة الحياة وعدم تعقيدها ، والوصول إلى الحقيقة الفنية مباشرة وبوجدان خالص . وبذلك تكشف القرن العشرون : فنون الأطفال ، والفنون البدائية ، والزنجية ، والفنون التحضيرية (الأركيك) للحضارات القديمة ، والفنون الشعبية ، وكل هذه لها مداخل واتجاهات تختلف في مجال الفن التشكيلي عما كان يعتقده القرن التاسع عشر وما قبله من قرون حتى عصر النهضة الإيطالي .

(من كتاب : الفن في القرن العشرين)
( تأليف : د . محمود البسيوني )

[سعاد شهاب]

	الاخ مؤيد منيف تابعت لك كتابات منثورة دلنتني على امتلاك المدى ؟؟ وقرءتك كمن يدلني الى قلبي ؟؟ وعندما سئلت عنك احد الاصدقاء المتابعيين لك وهو من اشد (اصدقاء ك معنى الصداقة الحقة ) اليوم اكتشفت انني امام قارى ء مهم في فن الفنون الجميلة ؟؟وكمن يدلني الى كتا ب مميزون ((من كتاب : الفن في القرن العشرين) ( تأليف : د . محمود البسيوني ) أسماء نقاد عالميين كان لهم تأثيرهم على الحركة الفنية ، نذكر منهم في إنجلترا : (هربرت ريد) و (إريك نيوتن) و (روجر فراي) و (كنيث كلارك) و (ر. هـ . ولنسكي) كما ظهرت في فرنسا أسماء مثل : (أندريا مالرو) و (كريستيان زرفوز) و (إلي فور) و (إيميل زولا) و (أندريا بريتون) . وفي إيطاليا : (بندتو كروتشي) و (ليونللو فنتوري) وفي أمريكا : (ألبرت بارنز) و (توماس منرو) و(روبرت مذرويل) و (جون ديوي) وفي روسيا (ليوتولستوي) اذا انا في وسع الجرح امامك بطول سكاكين السؤال (حول النقد ؟؟) ؟ يااخي مؤيد : صار الطموح في عيونهم خبزنا ؟؟ولون اكواخنا المهشمة .. من كثر ماصار الكون ؟ في عيون حبيبي (؟) صورة في الاعياد بعدما صارت فنوننا وانسانيتنا (حكايا موت ؟) وصرنا في الحياة ..........(شوق لاهلي ؟بفلسطين ؟ مثل الرماد ؟) فماذا نعمل ؟ يااخي : بالنقد (بعدما صادرونا التافهون بسلال التكسب ؟) ..........................؟ اختك سعاد حمدان شهاب

[مؤيد منيف]

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة سعاد شهاب

الأخت الشاعرة (بالإنسانية والحب) \ سعاد شهاب ...

وحده التاريخ من ينفض عنا غبار الأماكن
ويذروعنا العجاج ...
فلا تحزني
وبيارات البرتقال في (يافا )
تعلق الحب ... برقاب العشاق ..

وبطولات الجليل
تهدي لأطفالنا
الحياة
والزيتون

رغم الرماد
في القلوب
ونعاس الحالمين ...

فشكرا لهطولك ... لتذر عنا غبار المكان .....

[مؤيد منيف]

موسوعة الفن التشكيلي الفلسطيني في القرن العشرين لعز الدين المناصرة
بحث جاد في الهوية الفنية الفلسطينية*
زكي العيلة

عن دار مجدلاوي للنشر والتوزيع صدرت موسوعة الفن التشكيلي في القرن العشرين – قراءات توثيقية تاريخية نقدية للشاعر المعروف عز الدين المناصرة، والموسوعة تتوزع في مجلدين يضمان أكثر من ألف وخمسين صفحة تتوج جهداً امتد سنوات طويلة، بدأه الباحث بنشر الطبعة الأولى للكتاب العام 1975، حيث شكلت تلك الطبعة رغم بساطتها ( 136 صفحة ) محاولة مهمة في تدوين تاريخ الفن التشكيلي الفلسطيني.
تحفظ الموسوعة في ثناياها أسماء 630 فناناً فلسطينياً ، قام الباحث بإضاءة 320 فناناً منهم معتمداً بشكل أساسي على قوائم أربع هي ( قائمة عز الدين المناصرة في الطبعة الأولى من الكتاب ، قائمة إسماعيل شموط في كتابه العام 1989م ، فقائمة محمد خير محظية العام 1997، ثم قائمة كمال بلاطة الصادرة العام2000).
يعترف الباحث بداية بأن تقسيم الموسوعة هو شخصي تذوقي عشوائي يرتبط أحياناً بتداعيات الأسماء ، ولا علاقة له بحكم القيمة الفني أو الترتيب التاريخي باستثناء أسماء القائمة الأولى ، فالفن الفلسطيني شكل حالة خاصة في العالم إثر الاقتلاع الذي تعرض له الشعب الفلسطيني بشكل لم يشهد قسوته أي شعب في القرن العشرين.
في الفصل الأول الموسوم بعنوان ( جذور الفن الفلسطيني ، الأرجوان والأزرق النيلي) يتعرض الباحث إلى الفن الكنعاني الفلسطيني ، وكيف أن الكنعانيين كانوا لا يبارون في فنون النحاس و البرونز والزجاج وصناعة الأقمشة والأرجوان، والنسيج والمصنوعات المعدنية، إضافة إلى شيوع استعمال البرونز في المدن الكنعانية منذ أواسط الألف الثالثة ق.م أما معدن الحديد فقد حل مكان النحاس والبرونز منذ بداية القرن الثاني عشر ق.م في فلسطين إلى جانب الفخار، حيث أضحت فلسطين مركزاً عالمياً لصناعة الفخار، أما مرحلة الفسيفساء فقد ظهرت في فلسطين عندما ساد العصر البيزنطي في ظل الإمبراطورية الرومانية.
وتتطرق الموسوعة إلى فترة الفتح الإسلامي ، وكيف انتشرت صناعة الورق والحبال والحصر والأصباغ، خصوصاً الأزرق القائم و النسيج الحريري والقطني وفنون الذهب والفضة والزجاج وصناعة السيوف، وكيف ازدهرت الزخرفة في المساجد والقصور والمنابر وفن النحت المحفور في الخشب والنقوش، كذلك الفسيفساء المرمر كما في ( المسجد الأقصى ، الحرم الخليلي، نقوش بني نعيم ، قصر هشام في أريحا ) ، حيث تم امتصاص الفنون البيزنطية وتعريبها وأسلمتها ، إضافة إلى انتشار الخط العربي في فنون النحت والزخرفة.
و نتيجة للحروب الصليبية وبتأثير التمهيد للاستعمار الأوروبي يذكر الباحث أن مدرسة القدس للفن الأيقوني قد ولدت في القرن الثامن عشر، واستمرت ثلاثة قرون تم خلالها تعريب الأيقونة وجعلها ذات خصائص فلسطينية محلية، وبالمقابل تأثر الفن الأوروبي الرومانسي بفن الزخرفة والمنمنمات الإسلامية، والفضل في هذا التأثير المتبادل يعود لمدرسة القدس الفنية التي قادها عدد من فناني فلسطين.
في الفصل الثاني ( حالة خاصة جداً ) يستقرئ عز الدين المناصرة خارطة الفن الفلسطيني في النصف الأول من القرن العشرين من خلال تعرضه للرواد الأوائل، وعددهم 41 فناناً ليخلص إلى ما يأتي :-
ـ شكل الفن الفلسطيني حركة متماسكة في النصف الأول من القرن العشرين غير أن نكبة 1948م حولت هذه الحركة إلى حالة خاصة جداً.
ـ انقسم فنانو تلك المرحلة إلى ثلاثة اتجاهات: اتجاه الفنون العربية ( مدرسة النحت والزخرفة)، واتجاه الفن الأوروبي بمعنى اللوحة الحديثة، والاتجاه الثالث كان توفيقياً.
ـ اعتبر الباحث أسماء ( جمال بدران ، نقولا الصايغ، محمد الدجاني ، محمد صيام ، جبرا إبراهيم جبرا، خليل حلبي، زلفة السعدي، فاطمة المحب) علامة مركزية في الفن الفلسطيني قبل العام 48 أو الرواد الأوائل.
مع تسليم الباحث بأن الفن التشكيلي في النصف الأول من القرن العشرين كان نخبوياً معزولاً عن حركة المجتمع، إلا أنه يستثني زخرفة جمال بدران، وخطوط محمد صيام ولوحات فاطمة المحب التي أثرت في الجماهير العادية والنخبوية.
يشير الفصل إلى الدور المهم الذي لعبه الفنانون الفلسطينيون في الحياة الفنية في شتى الأقطار العربية.
في الفصل الثالث تتعرض الموسوعة إلى القائمة الأولى التي اختارها الباحث بقصد حكم القيمة الفني والتاريخي ودرجة التأثير وتضم كلاً من :
إسماعيل شموط وتمام الأكحل ( رائدا فن التصوير الفلسطيني الحديث)، مصطفى الحلاج ( رائد فن النحت وفن الجرافيك) ، ناجي العلي ( رائد فن الكاريكاتير الفلسطيني ) ، بول غيراغوصيان ( فنان الألوان الإنسانية) حيث يؤكد على جهدهم غير العادي، وريادتهم الفنية الفعلية، لا التاريخية ، فهم الذين وضعوا القواعد الأولى وساهموا بعد نكبة 1948 في رسم الهوية فنياً في وقت لجأ فيه كثيرون إلى الصمت، بحيث أصبحت أعمالهم ذات هوية فنية من خلال تشكيلهم الخاص ،و ذات هوية وطنية من حيث الموضوع، ما جعل من فنهم علامة مركزية في الفن الفلسطيني الحديث رغم تعدد الهويات الفنية لديهم.
يتعرض الباحث في الفصل الرابع والخامس والسادس إلى 266 فناناً ، مؤكداً أن ترتيب الأسماء عشوائي لا علاقة له بالترتيب التاريخي أو حكم القيمة الفني، وأنه اضطر إلى ذلك لأسباب تقنية محضة مثل تسهيل القراءة أو أسبقية زمن إعداد المادة، حيث أن هدفه يتمثل في التعريف بالحركة التشكيلية في خطوطها الرئيسية وفق الممكن، حيث نجد أن بعض الأسماء الواردة في القائمة الرابعة مثلاً تعتبر أكثر أهمية أحياناً من بعض الأسماء الواردة في القائمتين الثانية والثالثة.
تتحدث الموسوعة في الفصل السابع عن الملصق الفلسطيني، حيث تعتبر أن العام 1967 هو البداية الحقيقية للملصق الثوري الوطني حين بدأ الفنان الفلسطيني يبحث عن رموز لوصف الثورة مثل : ( الحطة، النار، الديك، الحصان، الحمامة، الشمس، القدس، الشهيد، المخيم...) حيث استعملت الصورة الفوتوغرافية في الملصقات، وتم التركيز على الخط والكتلة لإبراز القوة الفلسطينية والعضلات وبعض الأجساد الغائمة ، ويعيد الباحث المناصرة المرحلة الرموزية الخاصة بالملصق إلى الفترة الممتدة منذ هزيمة 1967 وحتى 1982، ويرجع الأمر إلى أن الملصق كان نتاج مؤسسات الثورة بالتعاون مع الفنان، أما في مرحلة الثمانينيات فقد أصبح الملصق أكثر اهتماماً بالتشكيل والاختصار، واستبدال الرموز بالعلامات التشكيلية المجازية مقترباً من اللغة التشكيلة العالمية للملصق وإن طغى الغموض والتعقيد على بعض الملصقات.
في الفصل الثامن يستعرض الباحث الفن التشكيلي كما تبنته كل من :-
1- مجلة الأفق الجديد المقدسية (1961- 1966 ) حيث اقتصر النقد التشكيلي على النقد الانطباعي التذوقي البسيط البعيد عن جوهر اللغة التشكيلة وإن يحسب هنا لهذه المجلة أنها اهتمت بالفن التشكيلي في وقت تناثر فيه الفنانون التشكيليون بعد النكبة.
2- جريدة المعركة: حيث تبنت - من خلال إعدادها الستين الصادرة من خلال حصار بيروت العام 1982 – رسومات الكاريكاتير لأربعة من الفنانين هم : ناجي العلي، الرماحي، حسيب الجاسم، عبد المنعم القصاص.
في الفصل التاسع تطالعنا العديد من الملاحق التي تتحدث عن معارض فردية وجماعية فلسطينية أقيمت في القاهرة والقدس والضفة الغربية وقطاع غزة وقطر وبيروت والمغرب و تركمانيا وعمان في الفترة من العام 1963 إلى العام 2001م، كما يحتوى الفصل أيضاً على وثائق تاريخية كوثيقة تأسيس اتحاد التشكيليين الفلسطينيين فرع لبنان1974، ووثيقة تتحدث عن سرقة الآثار الفلسطينية في الضفة والقطاع بعد العام 1967، ووثيقة تتناول نشأة جمعية الفنانين التشكيليين الفلسطينيين في قطاع غزة العام 1984.
الخاتمة:-
ـ رغم أن الموسوعة تقوم بالتعريف بحوالي 320 فناناً فلسطينياً ، إلا أن هناك أسماء غابت بسبب حالة الشتات التي يعيشها الإنسان الفلسطيني ، ما يتطلب التعريف بهذه الأسماء في طبعة لاحقة، وهذا يقود أيضاً إلى محاولة تسجيل بعض الوثائق مثل وثيقة إنشاء رابطة الفنانين التشكيليين الفلسطينيين في الضفة الغربية وقطاع غزة العام 1980.
ـ لعل ضغوطات المواد التي وصلت الباحث تباعاً اضطرته – خاصة في قوائم المجموعات الثانية والثالثة والرابعة – مثل هذا الترتيب الذي يعترف فيه بأنه عشوائي، لا علاقة له بالترتيب التاريخي أو حكم القيمة الفني، ما يتطلب إعادة ترتيب أسماء فناني هذه القوائم الثلاث بحسب الحروف الهجائية تسهيلاً للبحث والمتابعة.
ـ إن هذه الموسوعة التي استندت إلى أكثر من أربعمائة مرجع توزعت بين كتب ومجلات وصحف وحوارات و رسائل خاصة ، ومطويات، إضافة إلى متابعة كاتبها لمئات المعارض ومصادقته لمئات الفنانيين الفلسطينيين في الوطن العربي والشتات – هذه الموسوعة تستحق أن تحتل مكاناً لائقاً في المكتبة العربية و الإنسانية ، فتجميع أشلاء الفن الفلسطيني في العالم ،وإعادتها حية مهمة شاقة تنوء بحملها المؤسسات والجماعات، فما بالك بجهد فردي خالص؟ وهذا يتطلب من الباحثين المبادرة بمتابعة هذا العمل الموسوعي دراسة وتدقيقاً و تثميناً.
ــــــ
*عز الدين المناصرة ، الفن التشكيلي الفلسطيني في القرن العشرين، دار مجدلاوي للنشر والتوزيع –ط1 – عمان2003 .
ـ صحيفة الأيام ، رام الله ، الثلاثاء 30/9/2003 ، العدد2763 .